Denúncies, comentaris, avisos per a navegants ...

Per publicar denúncies de fets, avisos per a navegants, comentaris o quelcom interessant per al col·lectiu d'artistes visuals enviau la informació a aavibm@gmail.com

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 Avisos per a navegants i denúncies dels socis

Funcionaris prepotents, incumplidors o ineficients

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Denuncia de daños en el Ayuntamiento de Alcudia a la pintura de un socio de AAVIB

Un pintor denuncia los daños que ha sufrido un cuadro que donó al Ayuntamiento en 2004

Vicenç Ochoa reclama la devolución de la obra para su restauración

 

J. FRAU. ALCÚDIA. En una carta dirigida a Margalida Jaume, regidora de Patrimonio del ayuntamiento de Alcúdia, el artista Vicenç Ochoa (Alcúdia, 1963) ha expresado su malestar por los "graves daños y desperfectos" sufridos por un cuadro suyo que había donado al Ayuntamiento en 2004 y que estaba ubicado desde ese año en el despacho de alcaldía, aunque el actual primer edil, Miquel Llompart, decidió redecorar el espacio y retirar la pintura.
La obra, titulada Aigües mortes, creada en técnica mixta sobre tela y de unas proporciones de 160 por 160 centímetros, es una de las "creaciones más importantes y emblemáticas por su significado y por ser ampliamente conocida", en palabras del artista. Ochoa lamenta en el comunicado que el cuadro haya sido trasladado de ubicación para "ser segregado en unas dependencias sin las garantías óptimas para su muestra, almacenamiento y conservación".
Según el artista, durante el traslado la obra ha sufrido daños tales como "golpes, desprendimiento de pintura en diferentes localizaciones, un severo golpe en su parte derecha con desgarro de la tela y astillamiento del bastidor", desperfectos que han motivado el levantamiento de un acta notarial y que "hacen necesaria su restauración inmediata".
En este sentido, el pintor avisa al Ayuntamiento de los derechos que le asisten para ser el encargado de restaurar su propia obra, por lo que reclama a la institución que se le encargue el arreglo y a posteriori se le informe de la ubicación de la obra para "dignificarla y respetarla". "Este asunto no quedará zanjado definitivamente hasta que dicha obra no sea restaurada por mi mano y devuelta en la medida de lo posible a su estado original", concluye Ochoa.
Por su parte, el alcalde Miquel Llompart admitió ayer que decidió retirar el cuadro de su despacho, pero asegura que los daños denunciados por el pintor no se produjeron durante el traslado a otra dependencia, sino como consecuencia de una caída fortuita de la obra "hace años" cuando el despacho de alcaldía estaba siendo limpiado. Llompart afirma que el cuadro está en el despacho de la regidora de Patrimonio y que éste será devuelto "sin ningún problema" al artista para su restauración.
La portavoz del PP, Coloma Terrasa, lamenta este incidente y acusa a la regidora Margalida Jaume de "nefasta gestión" y "falta de sensibilidad" hacia el patrimonio local. Terrasa avisa de que si el artista decide ir a juicio, el Ayuntamiento "perderá el litigio y pagarán todos los alcudiencs".

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Manifiesto de un colectivo de artistas en el Reino Unido respecto a las malas prácticas en centros como la Tate

Traducción de Tolo Seguí y Angel Pascual, a partir del documento original en inglés recibido de la presidenta de la UAAV, Francesca Llopis.

CARTA ABIERTA A LA TATE del grupo Making A Living

Como grupo de artistas nacionales e internacionales, denunciamos públicamente “No Soul For Sale” (NSFS) realizado en la Tate Modern el fin de semana de 14 a 16 de mayo de 2010.

El título NI UN ALMA A LA VENTA refuerza estereotipos profundamente reduccionistas sobre el artista y la producción artística. Según ellos y sus "conmovedoras" connotaciones románticas, el artista hace arte por necesidad interna sin pensar en la recompensa. NI UN ALMA A LA VENTA implica que los artistas debemos trabajar gratis y que hemos de aceptar renunciar al derecho a cobrar por nuestro trabajo.

Nos ha llamado la atención que a muchos participantes no se les pague en la Tate Modern por sus esfuerzos. De hecho, la mayoría autofinancian sus actividades de ese fin de semana. La Tate describe esta situación como un "espíritu de generosidad recíproca entre la Tate y los participantes". Pero ¿en qué punto se convierte esa generosidad en una forma de explotación institucional? ¿Cuándo se convierte en endémica en un espacio de arte financiado con fondos públicos?

Generosidad recíproca es lo que se espera de los colectivos de arte independiente en todo el mundo. Sin embargo, este espíritu no es común en cualquier institución, artista o comisario. A la Tate le resulta autocomplaciente creerse que su posición es comparable a la actividad artística de base. Pero resulta una farsa de la Tate el afirmar que su celebración de NSFS es de alguna manera altruista o filantrópica. La Tate tiene mucho que ganar, pero hemos descubierto que la reciprocidad de la Tate ni siquiera se extiende a la provisión de recursos básicos, tales como el uso de sillas y mesas para algunos de los participantes en NSFS. La Tate se beneficiará comercialmente de NSFS través del aumento de audiencias y el incremento en la venta de libros, revistas, productos de la tienda, refrescos, donaciones y cuotas de entrada de exposiciones. ¿Tiene este intercambio igualdad de condiciones? ¿Es tan recíproca como debería ser?

Muchos de quienes integramos Making A Living hemos trabajado con la Tate y otros importantes centros de arte y sabemos que la expectativa de trabajo gratis y auto-financiación no es exclusivo de NSFS. Durante nuestras conversaciones ha salido a la luz que la Tate no ha pagado a los artistas por algunas exposiciones, talleres y eventos, como la Tate Trienal del año pasado, y que esta política ha existido durante un período considerable de tiempo, mucho antes de que la actual crisis económica se convirtiera en un problema para las instituciones artísticas.

Pedimos que se ponga fin a esta mala práctica y a la manipulación de la generosidad. Al celebrar la Tate Modern su décimo aniversario, hacemos un llamamiento a que la Tate haga pública su política con respecto a los honorarios de los artistas.

Si los artistas siguen trabajando de forma gratuita, o se espera que donen sus propios esfuerzos de trabajo a nuestras instituciones más importantes de arte, consecuentemente le negamos la oportunidad a la gran mayoría de artistas que no pueden permitirse el lujo de tener tales riesgos económicos. La Tate y otros centros de arte de financiación pública echan a perder su buen trabajo sin saberlo, limitando el futuro grupo de artistas que exponen a las personas que pueden pagarse el “privilegio” de trabajar por un sueldo mínimo o inexistente. Si NSFS consigue iniciar un debate productivo acerca de este "elefante en la habitación”, creemos que todavía podrá ser valorada como un éxito.

M.A.L. Making A Living (“Ganarse la vida” es un grupo de discusión de profesionales de las Artes activo en el Reino Unido).

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Comentaris del president de l'AAVIB

Reflexiones para la nueva etapa de aavib

escritas con motivo de la asamblea general de diciembre de 2009

Ante todo, quiero agradecer a los componentes de las juntas precedentes su dedicación a la Aavib. El reto actual es dar continuidad a todo lo hecho y mejorar gracias a sus experiencias.

Situación crítica del mundo del arte en general y de la aavib en particular

El tema de la crisis y sus efectos particulares en el ámbito de nuestro colectivo es tan importante que requiere una sesión específica aparte. Propongo plantear una mesa redonda pública y específica sobre el tema, con diferentes ponentes y publicar las conclusiones en nuestra web.

Situación más particular de nuestro entorno

En el entorno del Arte de nuestro país se ha producido un generalizado proceso de institucionalización que obliga a un cambio radical de planteamientos. El progresivo predominio de las instituciones obliga a replantear las prácticas para que el ejercicio del arte pueda seguir siendo un oficio profesional independiente con un digno modus vivendi. Apuntaré a continuación puntos importantes a tener en cuenta.

El amiguismo personal e ideológico supone un peligro real que coarta la independencia profesional.

Los artistas, como la propia aavib, nos vemos avocados a dedicar más tiempo a pedir subvenciones que a la propia labor creativa.

En los espacios institucionales no permiten vender. Las ventas se han de hacer de modo semioculto, como si se estuviera realizando operaciones ilegales. Sólo a veces se le pagan al artista gastos de producción y prácticamente nunca honorarios de creación o alquiler de obras.

El público se ha acostumbrado a ver exposiciones en las que no se vende, ha ido perdiendo el hábito de comprar y cuando alguien quiere hacerlo surgen demasiadas dificultades.

El arte se concibe cada vez más como concepto de consumo visual inmediato y no perdurable. Desde el plano creativo puede ser legítimo y eventualmente oportuno, pero desde el punto de vista de los hábitos adquisitivos del público tiene las consecuencias que tiene.

La implantación generalizada de internet ha revolucionado la situación con sus pros y sus contras. Su capacidad como medio de comunicación es extraordinaria. Pero supone un importante cambio en los hábitos del público del arte, incidiendo de modo intenso sobre el consumo visual inmediato. Las imágenes en internet suelen tener poca relación con los originales físicos y es poco frecuente la compra de éstos a través de la red.

Los derechos de autor son una salida parcial. Aunque hoy están en entredicho por las políticas desacertadas de la SGAE. Los propios artistas estamos a menudo en contra de ciertas medidas. Si bien, VEGAP parece estar teniendo hasta el momento criterios más acertados. Habríamos de llegar a tener un criterio coherente al respecto y mantenerlo.

El desconcierto de criterios aviva el problema.

Los medios de información cada vez dedican menos espacio y calidad de atención al artista que no esté en los circuitos institucionales o no llame la atención por alguna extravagancia.

Las instituciones han ido incrementando su prepotencia desde las sillas de funcionarios que se escudan en su anonimato y grisura. Sus abusos llegan al punto de fiscalizar las páginas web de los artistas para impedirles las ventas cuando realizan bajo su logo un proyecto específico por el que el artista no percibe beneficio económico. Yo mismo he tenido experiencias recientes muy significativas.

Muchos gestores dicen que «nos basta con el honor de exponer».

Los abusos de las galerías son frecuentes. Algunas se han convertido en sucursales de las instituciones y viceversa. Con la excusa de competencia desleal ponen al artista de base entre la espada y la pared.

Los gestores públicos y privados se aprovechan de nuestro individualismo endémico. No hemos de bajar la guardia ni dejar de defendernos. La defensa colectiva es muy necesaria.

Los abusos y desprecios hacia los artistas son continuos por parte de algunos gestores.

En definitiva, cada vez resulta más difícil vivir de la creación artística para los artistas de base.

Propongo al respecto:

1. Analizar a fondo:

1. ¿Cómo ha sido el proceso ese generalizado institucionalización?

2. ¿A qué nos está llevando?

3. ¿Qué opciones tenemos en adelante?

2. Seguir dando vida al contenido del Manual de bones pràctiques. Dos ejemplos:

• En cada exposición o evento artístico el artista ha de percibir al menos un 15% del presupuesto general como honoraios, o bien se le ha de proporcionar un sistema adecuado para sus ventas.
• Se ha de hacer un contrato antes de cualquier exposición o evento artístico según ordena la propia legislación vigente.
  

3. Crear una corriente de información y comentarios sobre las experiencias propias al respecto. Nuestro espacio web puede ser muy útil para la colaboración y solidaridad entre todos nosotros.

4. Acordar que si oímos a alguien decir algo como «Si un artista no acepta o resulta incómodo hay cientos esperando» respondamos descalificando a quien lo diga, porque:

• Cada artista es único.
• Comentarios como ese delatan que no se sabe diferenciar calidades artísticas y, por tanto, que ese gestor no es capaz de discernimiento ni criterio válidos.
• Demuestra un abuso de prepotencia y de falta de tacto.

5. Crear y mantener una sección de DENUNCIAS Y AVISOS PARA NAVEGANTES en la web de la aavib. Para que los socios puedan publicar faltas de pago, apropiamientos indebidos de obras, especulaciones abusivas, corrupciones, etc. Nota posterior: está ya a disposición arriba de esta misma página.

Problemas de la aavib en particular

1. Transparencia. Invitar a cada reunión mensual a algún socio, de modo sucesivo o aleatorio. Recordar que cualquier socio puede solicitar asistir a alguna reunión y la ejecutiva atenderá su petición en el momento que sea posible. Comunicar las decisiones o cuestiones tratadas en las reuniones mensuales.

2. Reunirse con frecuencia con directivos anteriores, aunque ya no estén en la aavib. Sus experiencias son importantes.

3. Animar a asociarse a más artistas. Contra más seamos más fuerza tendremos. Si bien, hemos de tener claros los fines de esa fuerza y recordar que acatar los Estatuts es un requisito para ser socio, pues son una guía magnífica para no desviarnos de nuestros objetivos.

4. Mejorar la comunicación entre los socios por medio del e-mail y nuestra web. Nuestro espacio web ha de tener un papel central y operativo, centralizando en ella la información y enviando e-mails informativos frecuentes claros y concisos.

Los artistas más establecidos con recursos propios estamos, en general, más preocupados por las dificultades concretas de carácter profesional y los deterioros de la situación que vemos. Desearíamos una aavib a caballo entre un colegio profesional y un sindicato abierto, sin identificación partidista, una asociación adecuada para todo artista.

Los artistas jóvenes o emergentes están, en general, más preocupados por tener recursos y espacios para exponer, trabajar e inicial su trayectoria. Tendrían que saber que los gestores juegan con sus ilusiones hasta quemarlas y pasar después a por otro, habrían de unirse a los demás en no aceptar cualquier cosa pensando que más adelante será maravilloso. Estaría bien que tuvieran en cuenta que "los veteranos" somos su futuro. En la medida en que logremos objetivos, ellos podrán beneficiarse de ello.

Todos en general podemos necesitar asesoramiento puntual en cuestiones fiscales, legales, administrativas, etc. Sería bueno lograr modos para ello. Entre nosotros mismos podemos encontrar vías de solución. Comunicarnos las experiencias. La experiencia de quienes llevamos muchos años de experiencia puede ser muy aprovechable. Si alguien tiene un problema que la ejecutiva no pueda ayudar a resolver se puede comunicar a todos por e-mail, por si alguien puede echar una mano.

Pero hemos de ser conscientes de que la aavib tiene recursos limitados. Los miembros de la ejecutiva tienen sus propias obligaciones y todo requiere trabajo y tiempo.

El cometido de la aavib no es organizar y gestionar eventos o recursos de creación. Lo cual no impide eventualidades ante necesidades puntuales como el “Cadaver Exquisit” de AAVIB, aunque fue una iniciativa que no dio los resultados esperados.

Algunos otros puntos a tener en cuenta

A unos y otros nos pueden los impulsos románticos y nos lanzamos enseguida como paladines defensores de entuertos, olvidando nuestros propios problemas. Pero la caridad comienza por uno mismo y en este momento hay artistas pasando dificultades económicas y profesionales.

Hay espacios expositivos de la isla en los que las ONGS pueden exponer y poner a la venta obras que nosotros les hemos regalado, con listas de precios públicas. En cambio nosotros no podemos tener una lista ni en nuestra web personal. Al final habremos de fundar una ONG de “Artistas sin techo”.

Recordemos que a lo largo de la historia de la aavib se han dado muchas directrices que conviene recordar, como el no dar ninguna obra para causas ajenas sin que el artista tenga un porcentaje sobre la posible venta de su obra.

Conclusiones prioritarias

1. Ser realistas y medir bien nuestras fuerzas.

2. Optimizar la comunicación entre nosotros a través de las reuniones, el correo electrónico y nuestra web, ampliando su operatividad, coherencia y variedad de contenidos.

3. Lograr mayor viabilidad funcional y una economía estable, saneada y transparente.

4. Mantener la implantación de la asociación, luchando para que ella y los artistas sean respetados.

5. Seguir realizando acciones públicas en pro de las propias finalidades de la asociación. En ese sentido estaría bien recuperar el Punt vermell.

6. Seguir potenciando el MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.

7. No olvidar que los Estatuts son la guía básica de la aavib.

En mi plano personal

Me he incorporado recientemente a la ejecutiva por corresponder a quienes han trabajado en ella hasta ahora. Sería una pena perder lo logrado. Hay que seguir defendiendo nuestro ejercicio profesional en estos difíciles momentos.

No me mueven intereses personales, ni de protagonismo ni de lucro, más bien creo que arriesgo bastante en ambos sentidos. Soy consciente de mis limitaciones, pero estoy dispuesto a trabajar de acuerdo con lo aquí planteado.

Para que quede claro desde el principio, soy políticamente independiente. Respeto las posturas de los demás y pido reciprocidad. No obstante, todo acto social es política y la aavib es un ente social que actúa socialmente. Pero la independencia respecto a los partidos políticos es la opción que prefiero para la aavib.

A estas alturas de la vida no me siento ni de derechas, ni de izquierdas, ni nacionalista de ningún tipo. Son cosas que se inventaron a finales del siglo XVIII y ha llovido mucho desde entonces. Estamos en otra época, no creo que sea mejor pero es distinta. Pienso que si alguien tuviera sus extremidades derechas e izquierdas en continua oposición tendría un buen problema.

No soporto la mentira y la corrupción, vengan de quien vengan. Y creo que quien miente o se corrompe en lo poco seguramente mentirá y se corromperá en lo mucho. Sin embargo procuro que los defectos de quien sea no me impidan ver sus virtudes e, inversamente, que sus aciertos no me impidan ver sus errores. 

Quizá estos últimos párrafos personales no parezcan venir muy a cuento, pero es bueno dejar las cosas claras desde el principio.

Gràcies a tots

Àngel Pascual Rodrigo